Τετάρτη, 31 Ιουλίου 2013

Rammstein - Amerika


Η σοβαροφάνεια και σοβαρότητα είναι τελείως αντίθετες έννοιες. Η πρώτη είναι όπλο του κάθε σκοταδιστή και ανθρώπου που ζει πάντα εις βάρος άλλων ανθρώπων, αρνούμενος να δεχτεί κάθε εξελικτική διαδικασία. Η δεύτερη σπάνια φανερώνει το πρόσωπό της και βρίσκεται συνήθως πίσω από τις μάσκες της σάτιρας και σαρκασμού. Άλλωστε, την δύναμη της έθεσε πολύ εύστοχα ο Ουμπέρτο Έκο στο μυθιστόρημά "Το όνομα του Ρόδου", όπου το απαγορευμένο βιβλίο και δηλητηριασμένο είναι η Ποιητική Β'. Το βιβλίο αυτό του Αριστοτέλη, μιλάει για την κωμωδία. 
Ο εκρηκτικός, κυριολεκτικά στις συναυλίες τους, σαρκασμός των  Rammstein, δεν δίστασε να τα βάλει και με υπερδύναμη, μεταφορικά πάντα. Το Amerika, των Γερμανών βρίσκεται στο τέταρτο άλμπουμ τους, το Reise, Reise και ήταν το δεύτερο σινγκλ από αυτό το άλμπουμ. Από τα ελάχιστα τραγούδια της μπάντας που έχουν αγγλικό στίχο και αυτό για να γίνει κατανοητό και από τους Αμερικάνους, υποθέτω πάντα. Ο στίχος We’re all living in America αντικατοπτρίζει μια πικρή αλήθεια, με το Coca-Cola, Wonderbra να το αιτιολογεί. Το τραγούδι μιλάει για το πως βλέπει η υπερδύναμη τον υπόλοιπο κόσμο, σαν καταναλωτικό κοινό και τίποτα άλλο. Στην πραγματικότητα παραφράζει τους στίχους του Yellow Submarine των The Beatles. Αν και η μελωδία έχει υπερβολικές ομοιότητες. 
Οι Αμερικανοί το υποδέχτηκαν με τον ίδιο ενθουσιασμό, που θα υποδεχόταν έναν Άραβα για γείτονα. Και οι στίχοι I don’t sing my mother tongue/ No, this is not a love song μάλλον δικαιολογούν τον ενθουσιασμό τους. Στην πραγματικότητα είναι ένα κατηγορώ στην αμερικάνικη κουλτούρα της πλαστικής ευτυχίας που μπορεί μόνο να αγοραστεί. Και τα χρήματα που ξοδεύονται για διασκέδαση είναι δυσανάλογα αυτών για την καταπολέμηση της φτώχειας, "Music is coming from the white house and Mickey Mouse is standing in front of Paris". Με το Παρίσι εννοεί την Disneyland. 
Jacek Maniakowski

Τρίτη, 30 Ιουλίου 2013

One Way System - Cum On Feel The Noize


Το Punk από το ξεκίνημα του σχεδόν πάντα είχε τις ρίζες του στο Rock 'n Roll εξάλλου πολλές Βρετανικές μπάντες ξεκίνησαν ως Pub Rock και μετά με την εισβολή Punk μεταλλάχτηκαν σε Punk μπάντα....
Υπάρχουν όμως και τα συγκροτήματα 2ης γενιάς του Uk Punk που ως μόνο κύριο χαρακτηριστικό στη μουσική τους είχαν την αλητεία ,οργή , αντίδραση , θυμό ...έτσι κινήθηκαν τα περισσότερα γκρουπ του Punk82 που μουσικά παίζανε είτε Hardcore ή Oi! Punk ή Streetpunk.....
Οι One Way System ανήκουν στα Streetpunk γκρουπ που είχαν σαν στιλιστικό ύφος τις μοϊκάνες , τις μπότες και τις παραμάνες γενικά στην ακραία πλευρά....Πολύ αγαπητό συγκρότημα της εποχής με πολλές συμμετοχές σε συλλογές με κορυφαία τραγούδια όπως Stab The Judge , Give Us A Future , Just Another Hero κ.α. ...
Το 1983 αφήνοντας για λίγο την Punk οργή τους θα θελήσουν λίγο να διασκεδάσουν και να διασκευάσουν ένα τραγούδι από την δεκαετία του 70' από το Glam Rock συγκρότημα Slade ...
Το Cum On Feel The Noize θα ήταν ένα από τα έξι No1 στα single charts του πολύ αυτού πετυχημένου συγκροτήματος των 70's ...
Το τραγούδι θα γίνει περισσότερο γνωστό στο Rock κοινό την ίδια χρονιά που το διασκεύασαν και οι One Way System το 1983 από ένα Heavy Metal group τους Quiet Riot αλλά σίγουρα το punk κοινό το έμαθε από την εκτέλεση των One Way System .....

Gary Lexicondevil

Pixies - Monkey Gone to Heaven


Τα "Χρυσά Έπη", ήταν ένα ποίημα που περιλάμβανε όλη την διδασκαλία του Πυθαγόρα. Οι στάντζες, απόφθεγμα Θιβετιανής σοφίας, γράφτηκαν με ποιητική μορφή πάνω στα 99 σκαλιά που οδηγούσαν σε κάποιον Ναό. Μεταφέρθηκα στην "Φωνή Της Σιγής" άκρως λυρικό ποίημα από την Μπλαβάτσκι. Και ας μην πούμε για τα Ομηρικά Έπη, που σήμερα αρχίζουν να γίνονται αντικείμενο έρευνας από επιστήμονες, από αστρονόμους η Ιλιάδα και από ψυχολόγους η Οδύσσεια. Στο μεσαίωνα οι Βάρδοι ήταν αυτοί που μετέφεραν την γνώση μέσα από τις μπαλάντες τους. Άλλα και σήμερα το rock'n'roll αποδεικνύεται ένας καλός και πάνω απ' όλα ποιητικός, φορέας γνώσης. 
Και μία από τις αφορμές γι αυτό το συμπέρασμα είναι και το "Monkey Gone to Heaven" των  Pixies. Η δημιουργία του  frontman Black Francis, βρίσκεται στο δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος, το  Doolittle του 1989. Αυτό που παρουσιάζει περισσότερο ενδιαφέρον είναι το λυρικό μέρος, που έχει γίνει θέμα πολλών συζητήσεων. Ο λιτός στίχος του τραγουδιού κρύβει πολλά μηνύματα και κάθε του ερμηνεία, μόνο εικασία μπορεί να είναι. Αλλά το βασικό στους στίχους του τραγουδιού η από τις πρώτες αναφορές σε τραγούδι,  στο οικολογικό κίνημα. Η αναφορά γίνεται σε τρία βασικά οικολογικά προβλήματα: την ρύπανση της θάλασσας "sludge from New York and New Jersey", την  καταστροφή του όζοντος "hole in the sky"  και το φαινόμενο του θερμοκηπίου "and if the ground is not cold, everything is gonna burn"
Αλλά πέρα από τις οικολογικές ανησυχίες, το τραγούδι ανακατεύει τον μύθο, αλλά και θεολογικές έννοιες και την ένωση του ανθρώπου με το θείο, μέσα από τον σεβασμό στην φύση. Ουσιαστικά το λυρικό μέρος κτίστηκε γύρω από τον στίχο που έδωσε και τον τίτλο στο τραγούδι, "Monkey Gone to Heaven". Και που τελειώνει το οικολογικό μήνυμα, αρχίζει το θεολογικό. If Man is five,... Then the Devil is six, ...... Then God is seven ... οι στίχοι μπορεί να θεωρούνται βιβλικοί, αλλά παραπέμπουν περισσότερο στην Θεοσοφία. Είτε στην επταπλή σύνθεση του ανθρώπου είτε στις υποφυλές της πέμπτης Φυλής. Στην πέμπτη υποφυλή είναι η σημερινή κατάσταση του ανθρώπου, παλεύει να γίνει έκτη και η έβδομη είναι το σκαλοπάτι για την ένωση με το θείο και ιερό. Όλα αυτά πάντα σύμφωνα με την Θεοσοφία, που οι παρερμηνείες των διδαχών της, δημιούργησαν πολλά προβλήματα στην ανθρωπότητα. 
Ο ίδιο δημιουργός του τραγουδιού, απολογείται πως είναι απλά ότι κατάλαβε από εβραϊκή αριθμολογία. Και επειδή η Καινή Διαθήκη γράφτηκε αρχαία ελληνικά, μπαίνουν στον "χορό των ερμηνειών" και χριστιανική συμβολισμοί, αλλά και ελληνική αριθμολογία. Κατά κάποιους άλλους και ελληνική μυθολογία συναντά τον σύγχρονο κόσμο. Ουσιαστικά το τραγούδι αποτελεί εφαλτήριο για περισσότερη αναζήτηση από τον καθένα. 
Πέρα όμως, από το λυρικό μέρος και το μουσικό παρουσιάζει ενδιαφέρον. Είναι το πρώτο τραγούδι της μπάντας που χρησιμοποιήθηκαν μουσική εκτός της. Συγκεκριμένα δύο τσελίστες Arthur Fiacco και Ann Rorich, αλλά και δύο βιολιστές Karen Karlsrud και Corine Metter. Οι πρόσθετοι μουσική δένουν πολύ αρμονικά με τον ροκ ήχο, μέσα από μια λιτή μεν, αριστουργηματική δε, μουσική σύνθεση. Η ηχογράφηση του έγινε στην Βοστόνη, αλλά το mix στο  Stamford του Connecticut. Εκεί ο παραγωγός Gil Norton, ζήτησε μουσικούς από την τοπική φιλαρμονική ορχήστρα. Στο στούντιο που έγινε το μοντάζ, συνηθιζόταν να ηχογραφούν μουσική για b movies. Όταν ήρθαν οι 4 μουσικοί από την φιλαρμονική, επίσημα ντυμένοι διαπίστωσαν πως δεν υπήρχαν Παρτιτούρες και αναγκάστηκαν να παίξουν υπό τις οδηγίες του παραγωγού, κάτι που κατάφεραν. 
 Jacek Maniakowski

Δευτέρα, 29 Ιουλίου 2013

Cream - Tales of Brave Ulysses


Η έμπνευση δεν είναι μια συγκεκριμένη έννοια και σίγουρα δεν υπάρχει ούτε κάποιο χάπι γι αυτό, αλλά ούτε και κάποια πηγή. Αλλά κάποια πράγματα, όπως στην φύση, έτσι και στο rock'n'roll μεταλλάσσονται. Απλά, χάρη στην μουσική χημεία, μερικές εμπειρίες και μερικούς "δανεισμούς" γεννιέται και κάτι καινούργιο. Μπορεί να μην έχει αρχική ανταπόκριση, αλλά στη χειρότερη περίπτωση μπορεί να γίνει μουσικό λίπασμα για κάποια πιο μεγάλη δημιουργία. 
Αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να δοθούν και στο "Tales of Brave Ulysses" των τεράστιων Cream. Η δημιουργία των Eric Clapton και Martin Sharp βρίσκεται στο Disraeli Gears του 1968. Όμως, ο Martin Sharp ήταν προσωπικός φίλος του κιθαρίστα και είχε φιλοτεχνήσει το εξώφυλλο αυτού του άλμπουμ. Ο Αυστραλός, μετέπειτα γνωστός καρτουνίστας, έγραψε τους στίχους πίσω από μια ετικέτα μπύρας σε μια τυχαία συνάντηση των δυο φίλων. Οι στίχοι είναι προφανώς εμπνευσμένοι από την Οδύσσεια του Ομήρου, αν και ο δημιουργός τους εμπνεύστηκε, τις εικόνες που παρουσιάζει, από την Ίμπιζα, όπου παραθέριζε τακτικά. Προφανώς η διήγηση των περιπετειών του κιθαρίστα στην Ελλάδα οδήγησε τον στιχουργό να επιλέξει το θέμα. Στην ουσία όμως, εμπνεύστηκε από  την εκτέλεση της Judy Collins του τραγουδιού του Leonard Cohen, του  "Suzanne". 
Αλλά και στο μουσικό μέρος, πέρα από την για πρώτη φορά χρήση του Wah-Wah pedal και fuzz-box  από τον κιθαρίστα, υπήρχαν αρκετοί "δανεισμοί". Το κεντρικό μουσικό θέμα είναι σχεδόν ίδιο με αυτό του Summer in the City, των Lovin' Spoonful, που γράφτηκε έναν χρόνο πριν. Ο τρόπος που τραγουδάει ο Jack Bruce  είναι εμπνευσμένος από το "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)"  του Bob Dylan. Δηλαδή, τι εμπνευσμένο; ίδιο είναι. 
 Jacek Maniakowski

Cream - White Room


Ο κόσμος του rock'n'roll είναι μια αντανάκλαση του πραγματικού κόσμου, κατά κάποιον τρόπο. Ουσιαστικά από μόνος του είμαι ξεχωριστή πραγματικότητα, που μέσα από στίχους και νότες εκφράζει ανθρώπινες καταστάσεις. Η δημιουργία είναι μια φυσική ροή, της εξέλιξης, όπου η πατρότητα είναι μια ακαθόριστη έννοια και κάποια ονόματα και ταμπέλες είναι περισσότερο κατευθυντήριες πινακίδες, παρά προσδιορισμοί. Και καλύτερος τρόπος ίσως, είναι απλά να ακούσεις και μόνος σου να ανακαλύψεις πράγματα. 
Οι ξεκάθαρες έννοιες είναι περισσότερο παραπλανητικές, παρά αποκαλυπτικές και όταν Psychedelic rock ανακατεύεται με ποίηση, καλύτερα να μείνεις σε εικασίες παρά να προχωρήσεις σε εξηγήσεις. Ίσως ένα τέτοιο τραγούδι, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί και το  "White Room"  των Cream. Η δημιουργία του μπασίστα Jack Bruce και του ποιητή Pete Brown, έχει μπει στο πάνθεον των κλασικών τραγουδιών. Η συνεργασία του ποιητή με το supergroup είναι πρώτη πραγματική δημιουργική προσπάθεια του. Αργότερα έδωσε και τα επίσης κλασικά "Sunshine Of Your Love" και "I Feel Free.
Το τραγούδι είναι γεμάτο από πρωτοποριακές ιδέες, όχι μόνο από λυρικής άποψης. Οι στίχοι μιλάνε για μια κατάσταση κατάθλιψης και απελπισίας. ουσιαστικά αυτό συμβολίζει και ο τίτλος "Λευκό Δωμάτιο". Αν και οι στίχοι είναι γεμάτοι συμβολισμούς, οι εικασίες  λένε ότι πρόκειται για μια κατάσταση που ζούσε ο συνδημιουργός του του τραγουδιού,  Jack Bruce, προσωπικός φίλος του ποιητή. Κι όλα αυτά σαν συνέπεια μακροχρόνιας χρήσης ψυχοτρόπων.
Το μουσικό μέρος παρουσιάζει και αυτό αρκετό ενδιαφέρον. Καταρχήν το τέμπο, κατά τον ντράμερ  Ginger Baker, ξεκινάει διακριτικά από 5/4 για να φτάσει στα 4/4. Η προσθήκη του Wah-Wah pedal από τον Eric Clapton, δίνει άλλη αίσθηση στο τραγούδι. Η επίσημη εκδοχή για αυτήν την προσθήκη λέει ότι, επηρεάστηκε από τον Jimi Hendrix και το voodoo child. Όμως το γεγονός, ότι χρησιμοποιήθηκε κι στο προηγούμενο, δεύτερο άλμπουμ της μπάντας και συγκεκριμένα στο Tales of Brave Ulysses, κάνει τα πράγματα κάπως θολά. Το τραγούδι αυτό είναι δημιουργία του  Clapton και οι ομοιότητες με το White Room είναι ολοφάνερες.
Το τραγούδι, που βρίσκεται στο τρίτο διπλό άλμπουμ των Cream, το  Wheels of Fire, το μουσικό μέρος το εμπνεύστηκε ο Jack Bruce όταν έκανε μια βόλτα με ποδήλατο στην Γαλλία. Μάλλον ακούγοντας και το Tales of Brave Ulysses. Από το 1968,  που γράφτηκε το τραγούδι, έχει γνωρίσει πολλές εκτελέσεις και έχει ντύσει μουσικά, σχεδόν ό,τι έχει μουσική επένδυση. Η επιτυχία του ήταν μεγάλη και σε αρκετές χώρε έχει πιάσει την κορυφή. 

Κυριακή, 28 Ιουλίου 2013

Reversed Nature Echo-λόγιο


Οι Reversed Nature απαντούν : 
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Κόβεις δέντρα και γεμίζεις μπετό,αποξηραίνεις ποτάμια και φτιάχνεις δρομούς,κατάστρεφεις για να «δημιουργήσεις»,είναι μια κατάσταση Αντιστροφης Φύσης
2) Χρήμα ή δόξα;
Που και που σπάνε οι χορδές ,καίγονται οι ενισχυτές… .μακάρι να φτιαχνόντουσαν από μόνα τους στο έτσι αλλά……
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φραση την μπάντα σου;
Επιλεκτική Αμνησία
4) Σημείο μηδέν της μπάντας;
Ένα υπόγειο
5) Τι μουσική σας εκφραζει λιγότερο ή καθόλου;
Η μουσική στα σουπερ μαρκετ
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιουσατε;
Είμαστε εναντίων των όπλων
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Είναι πολλοι χεχε
8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Είτε κανένα είτε και τα 2
9) Οι επιρροές σας;
Η ζωή που ζούμε
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Έκφραση το μέσον, στιγμές ο σκοπός
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Συναίσθημα το μέσον,ανταπόκριση ο σκοπός
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Αναλόγως τον άνθρωπο ο αλαζόνας και ατάλαντος να είναι θα περηφανεύεται,ο ταπεινός ποτέ.
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Ένας ξανθός γορίλλας που κάνει ζογκλερικά με φωτιές ενώ παίζει κιθάρα
14) Μια ευχή για την μπάντα
να μη τελειώσει ποτέ ο χυμός μπανάνα
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;

το να μην θυμάσαι

Μπορείτε να τους ακούσετε εδώ: http://www.youtube.com/watch?v=26np3Xath4s
Για άμεση επαφή εδώ: https://www.facebook.com/ReversedPsychedelia
Νature Reversed free download http://www.mediafire.com/?a3nk45631373m3r
-Junkie for a Guide free downloadhttp://www.mediafire.com/?mf3exzft27ws1w9
και στο soundcloud https://soundcloud.com/reversed-nature

Eric Clapton - After Midnight


Είναι γεγονός ότι ένα τραγούδι μπορεί να εκτοξεύσει καριέρα κάποιου καλλιτέχνη. Σαν κάποιο αυτόβουλη οντότητα, επιλέγει κάποιον ταλαντούχο μουσικό για να ενσαρκωθεί, αλλά είναι σπάνιες φορές που βγάζει από τη αφάνεια δύο καλλιτέχνες, με τελείως διαφορετικές πορείες ως εκείνη την στιγμή. Αν και δεν  ήταν καινούργιοι στην μουσική, η αναγνώριση για αυτούς ήταν σα μια φτηνή πόρνη.
Ο ένας, 5 χρόνια μετά την ελληνική του περιπέτεια (βλ. http://echooadventures.blogspot.gr/2013/04/eric-clapton.html  . )  και με πολλά προβλήματα στις συνεργασίες του, προσπαθούσε να βρει κάποιο πάτημα να σταθεί μόνος του στο μουσικό στερέωμα. Ο  Eric Clapton βρήκε αυτό το πάτημα σε έναν μουσικό, που πλάσαρε νέο στυλ παιξίματος, αλλά και έγινε θρύλος στην μουσική σκηνή. Έτσι το "After Midnight" του  JJ Cale, ήταν ένας καταλύτης για τους δύο αυτούς μουσικούς. Ο δημιουργός το έγραψε για το ντέμο του το 1966. Εκ τότε, μέχρι να το ανακαλύψει ο Βρετανός μουσικά, αλλά προφανώς και εκτός μουσικής, ήταν μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας. 
Τον JJ Cale και την μουσική του, ανακάλυψε όταν συνεργαζόταν με του Delaney και Bonnie Bramlett. Ο πρώτος του έδωσε να ακούσει το, μεγάλο μετέπειτα μουσικό από την Oklahoma City, με το πρώτο άκουσμα ενθουσιάστηκε από το στιλ και την μουσική. Δεν άργησε να το υιοθετήσει, μιας και ήταν και η πρώτη του προσπάθεια να τραγουδήσει. Το After Midnight ήταν πρώτη από τις διασκευές, που έκανε στα τραγούδια του Αμερικανού τραγουδοποιού, οποίος ήταν πολύ καλός φίλος του Delaney Bramlett. 
Έτσι το τραγούδι κυκλοφορεί τον Αύγουστο του 1970, στο ομώνυμο και πρώτο άλμπουμ του καλλιτέχνη. Το άλμπουμ είχε αρκετή ανταπόκριση και το τραγούδι του  JJ Cale έγινε σινγκλ δύο μήνες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ. Ο Αμερικανός  πρώτη φορά άκουσε την διασκευή του Clapton στο ραδιόφωνο του αυτοκινήτου του. Αργότερα θυμάται " ήμουν βρώμικος και πάμφτωχος, ούτε να φάω δεν είχα λεφτά. Δεν ήμουν μικρός, είχα τριανταρήσει και χάρηκα πολύ, θα ήταν καλό να βγάλω μερικά χρήματα" . Αλλά ουσιαστικά ξεκίνησε να γίνει θρύλος της Blues rock σκηνής. 
Δύο χρόνια αργότερα κυκλοφορεί και την δική του εκδοχή μέσα από το άλμπουμ του Naturally, που και για αυτόν ήταν και το πρώτο του. Το τραγούδι και με την δική εκτέλεση γνωρίζει επιτυχία,  γνωρίζοντας  ακόμα ένα τεράστιο μουσικό στο ροκ κοινό. Ο Βρετανός συνέχισε να διασκευάζει και άλλα τραγούδια του JJ Cale, όπως τα "Cocaine" και "I'll Make Love To You Anytime.", απογειώνοντας τις μουσικές καριέρες και των δύο. Ένα ακόμα αξιοσημείωτο γεγονός είναι, η αλλαγή της κιθάρας του για το ομώνυμο άλμπουμ του, αντί της  Gibson Les Paul, χρησιμοποίησε μια Fender Stratocaster. 

Muse - Knights of Cydonia


Ένα πραγματικά εμπνευσμένο τραγούδι μεταφέρει σχεδόν πάντα, κάποιο μήνυμα. Είτε αυτό είναι για κάποιο άγνωστο πρόσωπο, είτε για κάποιο ιστορικό πρόσωπο είτε για κάποιο κοντινό του καλλιτέχνη πρόσωπο. Μπορεί να αναφέρεται σε κάποιο μέρος γνωστό, φανταστικό είτε μακρινό και άγνωστό. Αλλά δεν είναι λίγες φορές που μεταφέρει αρκετές ενδιαφέρουσες πληροφορίες, μόνο και μόνο με τον  τίτλο του. Το "Knights of Cydonia" των Άγγλων alternative rock Muse. 
Η δημιουργία του Matthew Bellamy, του κύριου συνθέτη των Muse, από τέταρτό άλμπουμ, το Black Holes and Revelations του 2006, της μπάντας, συγκεντρώνει ακριβώς όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά. Η Cydonia είναι η περιοχή του πλανήτη Άρη γνωστή για το περίφημο πρόσωπο της. Το, κατά επίσημες πηγές. γεωλογικό μόρφωμα έχει μήκος 3 χλμ, πλάτος 1,5 χιλμ και βρίσκατε περίπου 40° βόρεια του ισημερινού του Κόκκινου Πλανήτη. Οι συζητήσει πάνω στο πρόσωπο του "Κοιμισμένου Ιππότη" όπως είναι η ονομασία του γεωλογικού σχήματος, είναι άπειρες. Ξεκινάνε από την θεωρία ότι είναι  ανθρώπινη δημιουργία, ως και το γεγονός ότι το ανθρώπινο είδος προέρχεται από τον Άρη. 
Κάποιες άλλες θεωρίες αναφέρουν ότι, απλά είναι μια πόλη που φαίνεται σαν πρόσωπο. Αν και είναι το πιο γνωστό δεν είναι το μοναδικό, αλλά το πρώτο που φωτογραφήθηκε 25 Ιουλίου του 1975, από τον Viking 1. Η εικόνα του δημοσιεύτηκε 5 μέρες αργότερα, πυροδοτώντας μια σειρά από υποθέσεις συνομοσιολογικού κυρίως περιεχομένου. Οι φωτογραφίες του 1998, 2001 και 2002, από άλλη οπτική γωνία ανακαλύπτουν ότι πρόκειται για γεωλογικό σχηματισμό, αν και δεν έπεισα τους οπαδούς των συνομοσιολογίων. 
Φυσικά, το τραγούδι δεν αποτελεί καμιά παρθενογέννηση. Στην αρχή ακούγεται η μουσική από την ταινία Στενές Επαφές Τρίτου Τύπου, η πεντάτονη μουσική με τη οποία επικοινώνησαν με τους εξωγήινους. Το κεντρικό θέμα θέμα του τραγουδιού είναι "δανεισμός" από το χιτ των The Tornados, το "Telstar" του 1962. Στην μπάντα αυτή, ο ρυθμικός κιθαρίστας ήταν  ο George Bellamy, πατέρας του του δημιουργού του τραγουδιού. Η πατρική παροχή δε σταματά σε ένα τραγούδι, γιατί οι ομοιότητες με το "Ridin' the Wind" του  George Bellamy σε όλο το τραγούδι φανερές. Ο στίχος, στο 2.03 του τραγουδιού "Come ride with me, through the veins of history." μοιάζει περισσότερο με ομολογία.
Η ήχος του μπάσου παραπέμπει σε καλπασμό και αυτό ήταν η επιδίωξη του δημιουργού του. Αλλά οι "δανεισμοί" συνεχίζονται και σε ζωντανές εμφανίσεις, μιας που στην εισαγωγή χρησιμοποιεί την μελωδία του  Ennio Morricone, την  "The Man With the Harmonica" από την ταινία Once Upon a Time in the West.
Το βιντεοκλίπ, που σκηνοθέτησε ο Joseph Kahn, είναι γυρισμένο σε στυλ  spaghetti western και παρουσιάζει αρκετό ενδιαφέρον. Τα γυρίσματα διήρκεσαν 5 μέρες, οι 4 σε Ρουμανία, μία στο Λονδίνο και μία στο Red Rock της California. Στο βίντεο μπερδεύονται και στοιχεία από ταινίες  post-apocalyptic και  kung-fu. Οι ηθοποιοί που παίρνουν μέρος είναι γνωστοί σταρ, Russ Bain, Richard Brake, Klaus Rottingham και Cassandra Bell. Η πόλη λέγεται Cydonia και έχει 143 κατοίκους. Ο αριθμός αυτός συμβολίζει την φράση "I love you", αλλά τι συμβολίζει αυτό μάλλον ένας θεός ξέρει. Γενικά βρίθει από συμβολισμούς το βιντεοκλίπ, σαν μια πηγή θεωριών για συνομοσιολόγους. 
Jacek Maniakowski


Σάββατο, 27 Ιουλίου 2013

The Big Nose Attack - Echo-λόγιο



Οι The Big Nose Attack απαντούν με τον δικό τους τρόπο: 

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; 
Υπεροχή μύτης

2) Χρήμα ή δόξα; 
Δεν μπορείς να αγοράσεις μπριζόλα δείχνοντας την ταυτότητά σου.


3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; 
ΔΩΡΕΑΝ ΜΠΥΡΑ! 

4) Σημείο μηδέν της μπάντας 
Όταν τρώμε πίτσα και βλέπουμε b-movies.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; 
Η μουσική αναμονής στο τηλέφωνο.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε; 
Στο να εξολοθρεύσουμε τις κατσαρίδες που μας ενοχλούν όταν τρώμε πίτσες και βλέπουμε b-movies. 

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Με τον Steven Seagal γιατί παίζει τα blues.Και θα μπορούσε να σπάσει στο ξύλο όποιον δε του άρεσε το jam.

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; 
Σαν σεξουαλική

9) Οι επιρροές σας; 
Καφές, pizza και η θάλασσα.

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; 
Μέσον για δημιουργία και γνώση. Λόγω της μπάντας έχουμε μάθει επεξεργασία εικόνας και ήχου, επιδιορθώσεις ηλεκτρικών συσκευών, προγραμματισμό, μάνατζμεντ, μερεμέτια, καλλιτεχνικό πατινάζ και πολλά άλλα.. 

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; 
Μικρόβιο θα έλεγα... 

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; 
Το ταλέντο σε συνδυασμό με την επιμονή και την τύχη συνοδεύει την επιτυχία. Τα άλλα δυο είναι απλά θέμα μεγέθους του μορίου!

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; 
Ξιφίας

14) Μια ευχή για την μπάντα 
Καλή όρεξη. 

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
 Η τουαλέτα.Εκεί έχουμε γυρίσει ήδη ένα video clip και έχουμε επηρεαστείτε για πολλά ακόμα κομμάτια.

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/thebignoseattack
και εδώ το κανάλι τους στο YouTube: https://www.youtube.com/user/theBigNoseAttack?feature=watch
Μια επίσκεψη εδώ θα είναι ωφέλιμη:  http://thebignoseattack.tumblr.com/

Suede - The Asphalt World


Ένας άνθρωπος αναζητώντας νέες γαίες, αλλά και ακόμα και άλλους κόσμους, ουσιαστικά αναζητά τον εαυτό του. Η πιο απέλπιδη προσπάθεια για την αναζήτηση αυτή είναι το ταξείδι στον κόσμο των ναρκωτικών. Που προσφέρει, την στιγμιαία έστω, απαλλαγή από τον πόνο. Όμως, η όλη αυτή προσπάθεια περιέχει πολλές παγίδες και πιο συνήθης κατάληξη, αντί να βρεις τον εαυτό σου τον χάνεις τελείως σε σκοτεινά μονοπάτια του μυαλού. Η καλλιτεχνική ευαισθησία, μπορεί να προσφέρει μια σχετική ευκινησία και ώθηση, αλλά καμιά προστασία από δαίμονες του κάθε καλλιτέχνη. Ειδικά, όταν η δόξα λειτουργεί σαν ένας αυξητικός παράγοντας όλων των φόβων, ενοχών και αναμνήσεων. 
Οι πρωτοπόροι  alternative rock  Suede, είναι ένα τέτοιο χαρακτηριστικό παράδειγμα. Μετά την επιτυχία του πρώτου και ομώνυμου τους άλμπουμ, η πίεση που δημιούργησε  στα μέλη της μπάντας η ξαφνικά δόξα, ήταν αφόρητη, με αποτέλεσμα να ξυπνήσουν αρκετοί δαίμονες των δημιουργών της μπάντας. Το δεύτερο άλμπουμ τους, το Dog Man Star είναι η μουσική έκφραση αυτής της κατάστασης, με τα φωνητικά του Brett Anderson να αποδίδουν αυτόν τον πόνο.  Όλες οι συνθέσεις του άλμπουμ είναι γραμμένες από τους  Brett Anderson και Bernard Butler, με τον πρώτο να αναλαμβάνει το λυρικό μέρος και τον κιθαρίστα το μουσικό. 
Μια από τις δημιουργίες του πιο κλειστοφοβικού άλμπουμ αυτή της μπάντας ήταν και το "The Asphalt World" , το πιο μεγάλο τραγούδι σε διάρκεια όλου του δίσκου. Το λυρικό μέρος μιλάει για την 17-χρόνη κοπέλα του Brett Anderson, την Anick, η οποία ήταν η κύρια έμπνευση για άλλα τραγούδια του δίσκου. Όταν έγραφε τους στίχους ήταν συνεχώς υπό την επήρεια ναρκωτικών, ψυχοτρόπων κυρίως. Το λυρικό στιλ ήταν μια προσπάθεια να μιμηθεί τον  William Blake και το δίστιχο "she comes to me and I supply her with ecstasy / sometimes we ride in a taxi to the ends of the city" εκφράζει αυτήν την προσπάθεια, αλλά και το μέσο, με το οποίο προσπάθησε να βρει την έμπνευση. 
Η μουσική του Bernard Butler, αργή και  με έντονα τα σημάδια θλίψης, ουσιαστικά απεικονίζουν την ψυχική του κατάσταση. Ο θάνατος του πατέρα του, αλλά και η αποστασιοποίηση από την υπόλοιπη μπάντα, μάλλον χαμήλωσε το τέμπο σε όλο το άλμπουμ. Και το The Asphalt World δεν αποτελεί εξαίρεση. Το αρχικό μουσικό μέρος είχε διάρκεια 25 λεπτά, με 8-λεπτο σόλο. Με την επίμονη "παρότρυνση" του  Ed Buller, του παραγωγού τους. Αφού περιόρισε την διάρκεια του τραγουδιού σε 9 λεπτά, έδωσε μια συνέντευξη στο περιοδικό  Vox, βρίζοντας τον τραγουδιστή της μπάντας  και θεωρώντας τον αργό. Την επόμενη μέρα το λυρικό μέρος ήταν έτοιμο. 
Jacek Maniakowski

Παρασκευή, 26 Ιουλίου 2013

Guns N' Roses - Rocket Queen


 Η φράση "από την ζωή βγαλμένα" ταιριάζει απόλυτα σε κάποια τραγούδια, ακόμα και σε άλμπουμ ολόκληρα. Το Appetite for Destruction των Guns N' Roses, είναι ένα τέτοιο άλμπουμ. Όλα τα τραγούδια του έχουν να διηγηθούν από μια ιστορία, που συνήθως είναι ένα μέρος του τρίπτυχου sex, drugs and rock'n'roll. Το "Rocket Queen", που κλείνει το άλμπουμ είναι, ανήκει σε ιστορίες που καλύπτουν το πρώτο μέρος αυτού του τρίπτυχου. 
Η δημιουργία των Axl Rose, Slash και Duff McKagan, αν και όλα τα μέλη αναγράφονται σαν δημιουργοί, έχει πολλές πικάντικες λεπτομέρειες πίσω από την σύνθεση της. Η έμπνευση για το τραγούδι στάθηκε η φίλη του τραγουδιστή της μπάντας, η Barbi Von Greif, η οποία ήθελε να φτιάξει ένα συγκρότημα με το όνομα 'Rocket Queen'. Το τραγούδι λυρικά, αλλά και μουσικά, χωρίζεται σε δύο μέρη. Το δεύτερο μέρος του τραγουδιού είναι ένα μήνυμα φιλίας προς αυτήν. Ουσιαστικά, όπως ομολογεί ο Axl, απολογείται για μια συνήθεια πού είχε να βιντεοσκοπεί ανθρώπους που έκαναν σεξ. 
Μουσικά, το τραγούδι χωρίζεται σε δυο διαφορετικά μέρη με το σόλο του Slash να γίνεται γέφυρα μεταξύ τους.  Το βασικό riff είναι του Duff McKagan και το δημιούργησε όταν ήταν σε σε μια βραχύβια μπάντα τους  Road Crew, μαζί με τον Slash και Steven Adler. Ο ίδιο ο McKagan, παραδέχτηκε  ότι, η επιρροή ήταν οι funk Cameo. Αλλά το μουσικό μέρος συνοδεύεται με κάποιους πραγματικούς ήχους...... γυναικείας απόλαυσης. 
Η τελειομανία του τραγουδιστή τους, πρόσφερε και μια πικάντικη ιστορία. Για να πετύχει πιο ρεαλιστικό αποτέλεσμα, ο Axl Rose, έφερνε διάφορες κοπέλες στο στούντιο προσπαθώντας να τις ικανοποιήσει σε τέτοιο βαθμό, ώστε να "εκφραστούν" κάπως πιο ηχηρά. Τύχαινε να φέρνει δυο ή και τρεις γυναίκες ταυτόχρονα και να τις ηχογραφεί μαζί με τον ηχολήπτη  Steve Thompson. Αλλά η κραυγή που κέρδισε την "συμμετοχή στο τραγούδι ανήκει στην Adriana Smith. Εκείνη την εποχή ήταν σε σχέση με ντράμερ τους, τον  Steven Adler. Για να το εκδικηθεί για μια απιστία του πήγε και με τον τραγουδιστή. 
Τα πράγματα θα μπορούσαν να μείνουν στην αφάνεια, αν ο ντράμερ δεν άκουγε τις ταινίες, χωρίς το μοντάζ, όπου φέρεται ο τραγουδιστής να φωνάζει "δώσε Adriana, μην υποκρίνεσαι!!! προσπάθησε λίγο ακόμα!. Αυτές οι φράσεις έκανα έξω φρενών τον πρώην φίλο της. Και λέγεται ότι αυτή η ταπείνωση τον έσπρωξε πιο βαθιά ακόμα στα ναρκωτικά και αλκοόλ. 

Πέμπτη, 25 Ιουλίου 2013

Procol Harum - A Salty Dog


Το γεγονός ότι, η ροκ μουσική κατηγορείται ευρέως από τον κάθε σκοταδιστή έχει μια σοβαρή βάση. Καταρχήν δεν γερνάει και δεν φθείρεται, αυτό σημαίνει πως ό,τι μεταφέρει κάθε τραγούδι διατηρείται σαν μέλι, καμιά φορά και σε μελιστάλαχτο τραγούδι. Η ναζιστική πανομοιοτυπία είναι επίσης εντελώς απούσα και δυνατές κιθάρες εναλλάσσονται με σχεδόν ουράνιες μελωδίες. Και πάνω απ' όλα είναι, συμβολικά είναι μια ανοιχτή αυτοκρατορία, χωρίς μουσικά σύνορα και χώρο για κάθε τι διαφορετικό.
Θα μπορούσα να τολμήσω, χαρακτηρίζοντας τους  Procol Harum, σαν μια μπάντα που κατέχει όλα αυτά. Και είναι σίγουρο ότι, όσο και παλιά είναι τα τραγούδια τους πάντα αποτελούν μια ανακάλυψη. Το  progressive rock συγκρότημα από την Αγγλία είχε και έχει να ενσωματώσει πολλές μουσικές κατευθύνσεις σε μία και να παντρέψει με επιτυχία μελωδίες κλασικής μουσική με στίχο που παραπέμπει σε καθαρή ποίηση. Όλα αυτά είναι και το "A Salty Dog", από το ομώνυμο του τραγουδιού άλμπουμ του 1969.
Το λυρικό μέρος ανήκει στον  Keith Reid και η μουσική στον Gary Brooker, που κάνει και τα φωνητικά στο τραγούδι. Από τα αγαπημένα τραγούδια του στιχουργού του, μελωδικά παραπέμπει στον Frédéric Chopin. Το μουσικό μέρος, που έντονα θυμίζει τον Γάλλο-Πολωνός μουσουργό, ντύνεται με στίχους που αναφέρονται σε κάποιον ναύτη. Αυτός περιγράφει της περιπέτειες του στις άγνωστες θάλασσες. Πρώτα δημιουργήθηκαν οι στίχοι και με βάση αυτούς δημιουργήθηκε η μελωδία. Μια διαδικασία που λειτουργούσε σχεδόν αυτόματα και φυσικά ανάμεσα στους δύο δημιουργούς του τραγουδιού. 
Αν και πολύπλοκος ήχος των progressive rock συγκροτημάτων δεν χαίρει γενική αποδοχής, το τραγούδι αυτό, μαζί με διθυράμβους από τους μουσικούς κριτικούς είχε και αρκετή επιτυχία. Φυσικά παραμένει αγέραστο με πάνω από 4 δεκαετίες στην "πλάτη" του. 

Skinner Box - Echo-λόγιο


H   Vana Rose απαντά για τους Skinner Box
1)Τι συμβολίζει το όνομα σας;
To "κουτί του behaviorist Skinner" είναι ένα ελεγχόμενο περιβάλλον, όπου αρνητικά ή θετικά ερεθίσματα συνόδευαν και ακολουθούσαν συγκεκριμένες συμπεριφορές, οι οποίες βήμα προς βήμα "οδηγούνταν" προς την τελική επιθυμητή συμπεριφορά. Σκεφτήκαμε πως ο κόσμος που μας περιβάλλει είναι ένα αντίστοιχο κουτί και ο καθένας από εμάς ένα αντίστοιχο πειραματόζωο, που με ελάχιστα μέσα προσπαθεί να αντισταθεί στον κατευθυνόμενο τρόπο σκέψης που κάποιοι προσπαθούν να του επιβάλλουν.

2)Χρήμα ή δόξα;
Αγάπη και αφοσίωση σε αυτό που κάνεις πάνω από όλα. Αν μπεις στη λογική του θέλω να βγάλω χρήματα ή θέλω να γίνω διάσημος, έχεις χάσει την ουσία που είναι πάνω από όλα η ψυχική ολοκλήρωση που επέρχεται μέσω της δημιουργίας.

3)Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
“It’s all about chemistry” υπάρχει απίστευτη χημεία ανάμεσά μας και μας βοηθάει πολύ στο να γράφουμε μουσική. Είναι πολύ σημαντικό με ένα βλέμμα να καταλαβαίνεις ο άλλος τι σκέφτεται. Όλα στη ζωή είναι θέμα χημείας άλλωστε γι’αυτό ονομάσαμε “Life is Chemistry” το πρώτο μας E.P.

4)Σημείο μηδέν της μπάντας
Όταν σβήνουν τα φώτα μετά από κάθε live… εκεί που κάθε κύτταρο σου βρίσκεται σε αποσύνθεση ύστερα από ένα τρελό πάρτι αδρεναλίνης πάνω στη σκηνή, προσπαθείς να ανασυνταχθείς και να κάνεις τον σιωπηλό σου απολογισμό ,μέχρι να ακούσεις το επόμενο καμπανάκι που θα σημάνει την έναρξη ενός νέου αγώνα δρόμου .

5)Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Το «Λαϊκο-ποπ» τείνει να γίνει νέος μουσικός όρος. Σεβόμαστε απόλυτα τη προσπάθεια καθενός στο μουσικό χώρο , αλλά σαν μπάντα , δεν μας εκφράζουν οι άφωνες σταρλετίτσες της μιας βραδιάς και τα beat άνευ λόγου...

6)Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Νομίζουμε ότι η μουσική έτσι κι αλλιώς είναι ένα “ όπλο” ! Είναι ένα μέσον απόδρασης και άμυνας . Αν ήταν υπερόπλο θα το χρησιμοποιούσαμε για να εξαλείψουμε την ανισότητα!

7)Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Σεβόμαστε και θαυμάζουμε αρκετές μπάντες , αλλά όνειρο όλων και μεγάλη μας τιμή θα ήταν να παίξουμε με τους Pink Floyd…

8)Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Η μουσική σαν έκφραση! Δεν υπάρχει λόγος να περιορίζεσαι θεματικά όταν γράφεις μουσική. Άλλωστε η θεματολογία των τραγουδιών μπορεί να ποικίλει και να περιλαμβάνει οποιουδήποτε είδους αναφορές. Σκοπός είναι ο καθένας από εμάς να το ερμηνεύει όπως εκείνος θέλει και αυτό είναι το γοητευτικό στη μουσική , ότι είσαι ελεύθερος να δημιουργήσεις εικόνες στο κεφάλι σου που κανείς άλλος δεν μπορεί να δει.

9)Οι επιρροές σας;
Πολλές και διαφορετικές... Χαρακτηριστικά να αναφέρουμε: A Place to Bury Strangers,Cocteau Twins,Depeche mode,Editors,God Is An Astronaut,IAMX ,Interpol,Joy Division, Kate Bush,Madrugada,Massive Attack ,Mogwai,Pink Floyd, PJ Harvey, Portishead ,Siouxsie And The Banshees,Slowdive,Sneaker Pimps,The Chameleons,The Cure,The Dead Weather,Tori Amos

10)Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Όπως προαναφέραμε για εμάς το συγκρότημα είναι συνυφασμένο με την αγάπη μας για τη μουσική. Ίσως είναι το εισιτήριό μας γι’ αυτό το όμορφο ταξίδι που μόλις ξεκίνησε για εμάς.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Τρόπος έκφρασης , δεκανίκι και καταφύγιό μας.

12)Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Εξαρτάται από το πως διοχετεύει ο καθένας το ταλέντο του. Το ταλέντο είναι ένα δώρο , η αλαζονεία ίσως είναι δείγμα αδυναμίας. Αν αυτά τα δυο συνυπάρχουν ίσως θα ήταν μια ένδειξη ανασφάλειας και υπέρ-προσπάθειας αναγνώρισης και αποδοχής του καλλιτέχνη από το κοινό του. Θεωρούμε ότι όταν είσαι αληθινός , το κοινό το εισπράττει και την ειλικρίνεια αυτή την εκτιμά.

13)Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Αετός . Θαυμάζουμε την ελευθερία, την ηρεμία και την αυτοσυγκέντρωση του και βέβαια τον ζηλεύουμε γιατί μπορεί και πετάει.

14) Μια ευχή για την μπάντα
Να έχουμε υγεία ,τύχη και να δεχόμαστε πάντα τόση αγάπη όση δεχόμαστε μέχρι σήμερα από ανθρώπους σε διάφορα μήκη και πλάτη της γης που αγαπούν και πιστεύουν στη μπάντα μας. Τους ευχαριστούμε όλους γι’αυτό, μας δίνει δύναμη να συνεχίσουμε!

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Η καλλιτεχνική δημιουργία από μόνη της είναι σκοτεινή , γεμάτη μοναξιά... είναι επίπονη και ταυτόχρονα τόσο συναρπαστική... ένα ξεγύμνωμα της ανθρώπινης ψυχής. Είσαι μόνος παλεύοντας με τους δαίμονές σου, έρχεσαι αντιμέτωπος μαζί τους καθώς γράφεις μουσική ή καθώς γράφεις στίχους. Τους κάνεις να αναπνέουν μέσα από τα κομμάτια σου και καλείσαι να τους αντιμετωπίσεις πρόσωπο με πρόσωπο ... αυτό σε κάνει πιο δυνατό . Μέσα από τη μουσική σου μοιράζεσαι πόνο και χαρά με το κοινό σου. Δεν είσαι μόνος...
Αλλά και : "Life is Chemistry" E.P. now available for ordering @ http://skinner-box.bandcamp.com/
E-mail: degrees24management@yahoo.com Skinner Box

Τετάρτη, 24 Ιουλίου 2013

Device - Echo-λόγιο

Οι Device απαντούν

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; 
Φθορά, Ρουτίνα, Μηχανικές σκέψεις, Μοναξιά ... η ζωή μιας συσκευής

2) Χρήμα ή δόξα; 

Το νόημα παραμένει η μουσική ακόμα ... 

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; 

Είμαστε πολύ καλοί φίλοι! 

4) Σημείο μηδέν της μπάντας 

Παίζουμε μαζί από τον Απρίλιο του 2011. Η παρέα είχε ξεκινήσει νωρίτερα! 

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; 

Η "Φτιαχτή", αυτή που γίνεται επιτηδευμένα και δεν αποτελεί μορφή έκφρασης.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε; 

Η μουσική είναι υπερόπλο και το έχει δείξει πολλές φορές στο παρελθόν. Την χρησιμοποιούμε στην Ελλάδα αυτήν τη στιγμή και μακάρι να αλλάξουν τα πράγματα γιατί καλοί καλλιτέχνες μένουν στην αφάνεια.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;

Έχουμε βρεθεί στην σκηνή με πολλούς αγαπημένους καλλιτέχνες και συνεχίζουμε. Υπάρχουν ονόματα που θα θέλαμε να παίξουμε μαζί, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. 

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;

Η μουσική μπορεί να εκφράσει πολλά πράγματα. Εμείς δεν ασχολούμαστε με αυτά τα δύο ακόμα.

9) Οι επιρροές σας; 

Μπάντες του εξωτερικού κυρίως, Muse, Placebo, Audioslave, System of a Down και πολλά άλλα. 

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; 

Είναι και τα δύο. Μέσον γιατί Θέλουμε να εκφράσουμε τις ιδέες μας, τις σκέψεις μας και σκοπός γιατί μας ικανοποιεί το αποτέλεσμα και μας ορίζει. 

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; 

Μουσική και συγκρότημα για μας είναι ένα και το αυτό 

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; 

Το ταλέντο βρίσκεται στη μέση. Πρέπει να πιστεύεις στο εαυτό σου ως ένα βαθμό για να αναδείξεις το ταλέντο σου. Το ιδανικό είναι να σε στηρίζουν οι κατάλληλοι άνθρωποι που θα σε προσγειώσουν όταν χρειαστεί

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; 

..........

14) Μια ευχή για την μπάντα 

Μακάρι να φτάσει η μουσική μας σε πολλά αυτιά! 

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;

Να νιώθεις εξαντλημένος, να θέλεις να τα παρατήσεις, να πιστεύεις ότι δεν έχεις πια να προσφέρεις. Η απογοήτευση.

Μια γεύση από αυτούς: http://www.youtube.com/watch?v=TXj5a2A79i0

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/Deviceband

Tripwire Echo-λόγιο



Ο Aris Raptis απαντά για τους Tripwire

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; 
Τripwire είναι μία μορφή παγίδας. Μεταφορικά σημαίνει mind blowing! 

2) Χρήμα ή δόξα;
 Θεωρητικά δόξα. Αλλά για να μπορείς να κάνεις αυτό που αγαπάς με την ευλάβεια που εσύ ορίζεις, χρειάζεται και χρήμα. 

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
 Ποικιλομορφία 

4) Σημείο μηδέν της μπάντας;
 Η διακοπή που κάναμε για προσωπικούς λόγους 

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; 
Η εμπορικότητα και γενικότερα η κακή αισθητική. 

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
 Σε ανθρώπους χωρίς πάθη. 

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; 
Nick Cave, My morning jacket, Pulp, Sigur Ros και πολλούς άλλους.

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; 
Και τα δύο από τη στιγμή που είναι τρόπος έκφρασης 

9) Οι επιρροές σας; 

Queen, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Tool, The Waterboys και γενικότερα η indie alternative σκηνή αλλά και όχι μόνο. 

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;

 Μέσον από τη στιγμή που η μουσική είναι εσωτερική ανάγκη. 

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; 
Μέσον με στόχο την πνευματική καλλιέργεια και επικοινωνία.

 12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; 
Εξαρτάται. Γενικότερα δεν ταυτιζόμαστε με τον χαρακτήρα αλλά με το έργο του κάθε καλλιτέχνη. 

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; 
Περιστέρι 

14) Μια ευχή για την μπάντα 
Έμπνευση, όρεξη για δουλειά και βελτίωση. 

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; 

Δεν υπάρχει τέτοιο σημείο. Η δημιουργία είναι σαν ζωντανός οργανισμός όπου εκφράζεις την κατάσταση ή ψυχολογία στην οποία βρίσκεσαι.

Εδώ θα ανακαλύψετε τα βιντεάκια τους: https://www.youtube.com/user/TripwireChannel?feature=watch

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/pages/Tripwire/100269769450
Και επίσημα εδώ: http://www.tripwire.gr/